LA GRAMINOLA – Nº 2 – 7 DE DICIEMBRE DE 2017


LA GRAMINOLA. LA REVISTA QUE SE LEE Y SE ESCUCHA

Puedes seguirnos también desde FACEBOOK, donde os espero a todos con los brazos abiertos, en el siguiente enlace: LA GRAMINOLA. LA REVISTA MUSICAL QUE SE LEE Y SE ESCUCHA.

Desde el día 30 de noviembre de 2017 “La Graminola” se transforma en una revista semanal con distintas secciones que en el futuro podrán ir cambiando. Hasta ese momento he dado todo el protagonismo a los grupos y los cantantes y a partir de este instante éste recaerá sobre las canciones. Música y más música y de todos los tiempos.

La base de la revista será el dar un pequeño repaso con las novedades que presentaban las listas de éxitos que he ido confeccionando desde hace cincuenta años. Empezaremos por la lista actual de cada semana y seguiremos viajando hasta las listas de hace 50, 40, 30, 20 y 10 años. Todos los éxitos de la música desde el año 1967 irán apareciendo por aquí.

Junto a las listas distintas secciones a cada cual más ecomendable. En “Los Pioneros” rememoraremos la música y los artistas que inspiraron a todos los que vinieron después. Nuestro poster, a doble página en el centro desmenuzará cada semana un disco que fue, es y será muy grande. En la sección “También es Música” le daremos cabida a esas canciones y esos artistas que a su manera también han tenido protagonismo, en muchas ocasiones de manera inesperada. Y la contraportada será el colofón con noticias de actualidad musical, efemérides y música en directo.

Echándole un vistazo a la portada de cada día os podréis hacer una idea del contenido de la revista. Junto a cada fotografía hay un texto que contiene un link que te lleva directamente a la página en cuestión, pero yo os recomiendo ir por orden, ir leyendo desde el principio al final porque la música lo merece. Espero que todos estos cambios os gusten y, como siempre, estoy abierto a vuestras sugerencias y críticas. Un abrazo a todos los graminoleños.

 

NUESTRA PORTADA

 

La lista semanal más actual tiene hoy un protagonista totalmente inesperado. El portorriqueño Ozuna entra en lista con dos canciones al mismo tiempo. Le acompañan en la aventura Natti Natasha, Miley Cyrus, Zayn Malik y Sia. Completito y variado.

 

 

En la mágica sección de Los Pioneros hoy nos deleitamos con el nacimiento del rock & roll con gente como Bill Haley & His Comets o Chuck Berry y nos adentramos en el “doo woop” con The Platters. Auténticas joyas

 

 

 

Nuestra lista sesentera presenta como única novedad la entrada de un tema de uno de los grupos más aclamados de la época por el público español: Los Brincos. Para ello, el especialista en festivales Guy Mardel nos dice adiós con la manita.

 

 

 

 

El repaso a la música que triunfaba en la lista de los 70 nos trae a dos solistas británicos que lo hacían a lo grande en aquella época. Un espectacular mano a mano entre Al Stewart, nuevo número uno, y Peter Frampton. Auténticas delicatessen.

 

 

 

El póster de La Graminola está dedicado a uno de los discos más destacados de la década de los 80, Once Upon a Time de los escoceses Simple Minds. Música cinco estrellas

 

 

 

La lista de los 80 nos llega con la entrada de el primer tema en solitario de uno de los grandes animadores del pop español de los 80 como fue Germán Coppini. Además haremos una pequeña parada en Alemania para escuchar la canción que más semanas llevaba en lista en aquel momento.

 

 

 

La década de los 90 también nos trajo buena música. En el día de hoy viajamos hasta Dinamarca para conocer el primer éxito del grupo Aqua y hasta Argentina para deleitarnos con el primer disco tras Los Rodríguez del siempre genial Andrés Calamaro.

 

 

 

 

El repaso a la lista del año 2007 por estas fechas nos depara tres artistas de estilos radicalmente opuestos. Acuden a adornarnos los oídos Mago de Oz, James Blunt y Chenoa. En la variedad está el gusto.

 

 

 

 

La sección más disparatada de la revista viene hoy con tres nuevas demostraciones de la mano de The Fools, Antonio y Carmen y los irreverentes Séptimo Sello. Cada caso en su estilo también son música.

 

 

 

Como cierre, la contraportada viene cargada de noticias y buena música, gracias a Tom Waits, Springsteen o Shania Twain. También servirá para recordar al desgraciadamente desaparecido Malcolm Young, así como a Tony Luz.

 

LA LISTA DE LA GRAMINOLA

La lista de “La Graminola” recientemente estrenada el día 3 de diciembre viene cargada de novedades. Hasta cuatro nuevas entradas acometeremos en el día de hoy dos de ellas con el mismo protagonista aunque en una viene acompañado de otra artista. Pero sin más dilación nos metemos ya en materia. Allá vamos.

El gran protagonsita de la semana es el portorriqueño Ozuna, una de las figuras emergentes del reggaetón cuya capacidad de estar en todos sitios últimamente es una evidencia. Se ha convertido en uno de los cantantes de este estilo con más repercusión en YouTube y en esta oportunidad ha conseguido entrar en nuestra lista esta misma semana con dos de sus canciones.

Ya sabemos que en este ambiente musical latino es bastante frecuente que unos artistas colaboren con otros en sus composiciones, pero en el primero de los temas del que nos encargamos hoy, Ozuna tiene la exclusividad y lo interpreta en solitario. Se trata de “Se preparó”, una canción que en Hispanoamérica ya ha comenzado a arrollar. Veremos como se comporta en la lista.

Como ya digo ésta no es la única entrada protagonizada por el portorriqueño ya que también participa en otra de las canciones nuevas de la lista aunque en esta ocasión acompañado de la dominicana Natti Natasha.

La historia de esta mujer es bastante curiosa. Comenzó abriéndose camino colaborando con otros artistas de reggaetón como Daddy Yankee, Farruko y algunos otros lo que la llevaría a publicar un álbum en el año 2010 bajo el título de “All About Me”. Sin embargo, se daría cuenta de que su mayor potencial y como más éxito lograba era colaborando con esos otros artistas, por lo que ése ha sido su cometido desde entonces sin volver a publicar un nuevo trabajo propio hasta la actualidad. Podría decirse que se ha convertido en una “colaboradora de cabecera”.

Esas colaboraciones se han hecho extensivas a Ozuna con quien ha grabado este “Criminal”, segunda entrada en lista de la que hoy nos hacemos eco.

La tercera entrada en la lista del 3 de diciembre pasado no es una entrada propiamente dicha ya que se trata más bien de un retorno, ya que es una canción que había permanecido antes en ella durante 13 semanas. Me estoy refiriendo a “Malibu” de Miley Cyrus, sencillo de estreno de su último larga duración “Younger Now”.

Tras irrumpir como un auténtico trueno en el panorama musical internacional convertiéndose en la reina de la provocación, nos encontramos ahora con una Miley más asentada, más madura y que parece haber dejado atrás sus momentos más turbulentos. Su corpontamiento es otro, muy alejando del que ha tenido hasta ahora, y esto se refleja en una música que parece estar hecha para un público más amplio no únicamente juvenil. Eso sí, no descartemos la vuelta a las andadas si en algún momento sus ventas no son las esperadas. Esto lo hemos visto ya muchas, muchas veces.

Para cerrar el capítulo de hoy dedicado a las novedades de la lista de “La Graminola” vamos con otra colaboración más aunque en esta oportunidad con una calidad bastante grande. Un lujo que nos viene de la mano de un británico y una australiana.

Zayn Malik es uno de esos productos resultantes de esos programas televisivos que buscan nuevos talentos musicales. Se presentaría en una primera ocasión a las audiciones de “X Factor” en Inglaterra sin que fuese uno de los artistas escogidos. No desesperaría y un año después volvería a la carga pero en esta oportunidad acompañado de otros cuatro compañeros formando un grupo que iba a convertirse en una de las “boys band” más importantes de los últimos tiempos: One Direction.

Tras varios años de carrera juntos bastante exitosa, Zayn decidiría emprendar su carrera en solitario con la que está consiguiendo también muy buenos resultados. Podría decirse que el círculo finalmente se ha cerrado. Él es el encargado de cerrar el repaso a las nuevas entradas de nuestra lista con una balada titulada “Dusk Till Dawn” en la que ha contado con la colaboración estelar de una de las figuras internacionales más importantes del momento, la australiana Sia.

Así pues ya nos hemos puesto al día por lo que ahora no queda sino seguir disfrutando con la lectura y la escucha del resto de contenidos tan especiales que trae el número de hoy de vuestra revista favorita: “La Graminola”.

LOS PIONEROS

En esta sección disfrutaremos de la música de hace muchos, muchos años. Cualquier artista siempre se ha inspirado en algún otro que le marcó en su juventud e incluso en su niñez, por lo que los grandes grupos y cantantes bebieron de las fuentes de otros que se convirtieron en los auténticos pioneros. Música fundamental, música imprescindible, música de siempre aunque hayan pasado ya más de 50 años.

BILL HALEY & HIS COMETS / ROCK AROUND THE CLOCK

Viajamos hasta principios de los 50, momento en el que se estaba mascando algo gordo, muy gordo. El rock & roll, poco a poco iba quitándose esa leyenda de música maldita e iba abriéndose camino entre el público norteamericano. En sus primeros tiempos se consideraba una música hecha por negros y para negros, pero muy pronto los blancos se darían cuenta de que ésa iba a ser la música del futuro.

Pronto aparecería Bill Haley & His Comets, el que puede considerarse como primer grupo de rock & roll formado exclusivamente por blancos, lo que les convierte ya de por sí en pioneros, pero todavía lo serían por una razón más importante. En el año 1954 publican una canción que emana rock por todas partes pero que inicialmente apenas tendría repercusión.

Sin embargo, el mundo del cine iba a venir a su rescate. Al año siguiente se estrenaría la película “Semilla de Maldad” protagonizada por Glenn Ford, Anne Francis y Sidney Poitier y en cuya primera escena aparecían el bueno de Bill con sus Cometas interpretando precisamente esa canción. El éxito sería espectacular y “Rock Around The Clock” se convertiría en el primer tema de rock & roll en llegar al número uno en Estados Unidos y lograr también el éxito total en Europa. Si buscamos un clásico del rock, este es el mayor de todos.

El éxito sería tan gigantesco que de manera inmediata les propondrían rodar su primera película que como no podía ser de otra manera llevaría el título de “Rock Around The Clock” y que como película en sí no es nada del otro mundo pero como documento musical para descubrir lo que fue el principio del rock es fundamental.

 

CHUCK BERRY / JOHNNY B. GOODE

Seguimos con buen rock & roll y si hablamos de pioneros de este estilo no podemos olvidarnos de otro de los grandes como fue Chuck Berry. Uno de los artistas sin el que es imposible entender la música que harían años después gente como Elvis Presley, Rolling Stones o The Beatles y que fue el encargado de modificar lo que se había hecho hasta entonces para sentar las bases definitivas de esa revolución musical que tanto nos gusta.

Muchos son también los clásicos del rock que nos fue dejando a lo largo de su carrera, pero sin duda alguna el más importante de todos sea el mítico “Johnny B. Goode”, con el que encandilararía al público mas rockero de todo el mundo. Una canción que habla de un guitarrista que intenta abrirse camino en el mundo de la música. ¿Autobiográfica? Pues sí, totalmente.

 

THE PLATTERS / ONLY YOU

Cambiamos radicalmente de tercio y nos adentramos en el mundo del rhythm and blues que terminaría desencadenando en un estilo que triunfaría a lo grande en la década de los 50: el doo wop, conocido popularmente en España como “du dua”. Somos únicos por aquí poniéndole nombre a las cosas.

La principal característica de este estilo, que será un asiduo en esta seccion de pioneros, radicaba en la capacidad coral de las voces de los artistas que solían lograr espectaculares combinaciones, cantando incluso acapela. Lo más curioso de este estilo es que surgiría en la calle, ya que los cantantes se dieron cuenta de que interpretando sus canciones en callejones cerrados conseguían unos efectos maravillosos con el eco que se producía. Esa sonoridad llevada a los estudios de música nos regalaría canciones y grupos como el que viene a continuación.

Una de las bandas más representativas de este estilo son sin duda The Platters, quienes nos dejarían durante sus siete años de carrera momentos inolvidables. Se especializaron en reglarnos grandísimas baladas que en la voz atronadora de su vocalista Tony Williams sonaban de manera excepcional. Pasarán por esta sección en más ocasiones, pero hoy para empezar nos dejan su tema más representativo: “Only You (And You Alone)”.

Sin duda alguna, estas canciones ayudan a comprender la música que vendría después. Momentos mágicos que por edad no vivimos pero que podemos disfrutar de igual manera. Y lo mejor de todo es que la semana que viene habrá más.

 

LISTA DE LOS AÑOS 60

Pocas novedades nos trae la lista de hace 50 años. El 3 de diciembre de 1967 únicamente hubo una nueva entrada en lista, la cual vendría de la mano de uno de los grupos españoles más populares y de mayor éxito de aquella época: Los Brincos.

Este grupo fue considerado como una especie de “Beatles españoles”, tanto por su música como por su imagen y por sus filas pasarían Junior y Juan Pardo, aunque el líder más claro del grupo siempre sería su fundador, Fernando Arbex.

En el año 1967 Junior y Juan Pardo abandonarían el grupo para formar el dúo Juan y Junior, así que durante unos cuantos años habría un pulso entre ellos y su anterior grupo, dejándonos canciones bastante populares por ambos bandos. El primer tema que entraría en nuestra lista de Los Brincos sin ellos dos lo haría precisamente ese 3 de diciembre de 1967 y llevaría el título de “Nadie Te Quiere Ya”. Lograrían bastante éxito demostrando que la “deserción” no les pasaba factura, permaneciendo en el ranking durante 26 semanas y ocupando el puesto 10 como su mejor posición.

Evidentemente, para que unos puedan entrar en lista otros tienen que salir de ella y esa semana quien abandonaría nuestro ranking sería un cantante franco-argelino que adquiriría bastante popularidad a finales de los 60, principalmente por haber representado a Francia en el Festival de Eurovisión. Estoy hablando de Guy Mardel.

Esa participación eurovisiva le haría ganar gran popularidad en Europa y llegaría en el año 1965 con la canción “N’Avoue Jamais”, con la que lograría un destacado tercer puesto. En el año 1967 repetiría participación en otro festival, en esta oportunidad en el de la Canción Mediterránea, logrando el triunfo con el tema “La Chanson du Bonheur”, con la que permanecería en lista durante 3 semanas alcanzando el puesto 36 como tope.

 

LISTA DE LOS AÑOS 70

Continuamos dando saltos en el tiempo y nos asomamos al 4 de diciembre de 1977 para disfrutar de un par de canciones que fueron importantes ese día, sobre todo una de ellas que lograría colocarse en lo más alto desbancando a Manhattan Transfer tras tres semanas como líderes absolutos.

La semana pasada, en esta misma sección, disfrutábamos de un tema de Al Stewart que se estrenaba en la lista del 27 de noviembre de 1977. Pues bien, repetimos hoy con el escocés ya que con su canción de mayor éxito y uno de los auténticos clásicos de la música de los 70 iba a situarse en el número uno solamente siete días después y tras 20 semanas de permanencia.

Supongo que os estaréis imaginando que me refiero a esa mágica “Year of the Cat”, una canción de una calidad excepcional, con una melodía dulce y atrayente y en el que la sección instrumental manda sobremanera. Hasta cuatro “solos” se pueden disfrutar en este tema: de guitarra acústica, de piano, de guitarra eléctrica y de saxo. Yo no sé si 1977 fue el año del gato pero a buen seguro que fue el año de Al Stewart.

Esa misma semana se produciría una nueva entrada en el ranking graminoleño y vendría de la mano de otro solista británico que estaba atravesando el mejor momento de toda su carrera.

Con la publicación en 1976 de su álbum grabado en directo “Frampton Comes Alive”, Peter Frampton vería relanzada su carrera, convirtiéndose en uno de los músicos de mayor éxito y más aclamados por la crítica. Aprovechando el tirón, en 1977 publicaría un nuevo disco de estudio bajo el título de “I’m In You” el cual está considerado como uno de los mejores trabajos de música pop de los 70.

La canción que da título al disco entraría en lista esa semana. Una balada en la que predomina el sonido del piano, sin faltar por supuesto su solo de guitarra, y que muestra el estado de ánimo en el que Frampton se encontraba tras su reciente separación matrimonial. Tema recurrente hasta la saciedad como ya sabemos.

 

 

EL ÁLBUM DE LA SEMANA

Cada semana, nuestra doble página central, a todo color y con el mejor sonido imaginable nos trae un disco de esos de lujo que no puede faltar en ninguna colección musical que se precie. En esta oportunidad viajamos hacia Escocia y al año 1985 para deleitarnos con un auténtico número uno de la mano de uno de los grupos más relevantes de la década de los 80. Hoy desmenuzaremos como se merece ese maravilloso “Once Upon a Time” de ese gran grupo que fueron Simple Minds.

Este disco sería publicado en 1985, un año mágico para ellos, pero para conocer debidamente la trascendencia que el álbum tendría y lo que apostaron por él hay que ponerse en antecedentes. Me explico.

A principios de ese año una canción del grupo iba a incluirse como tema central de una película que en un primer momento no obtendría demasiada relevancia, pero que con el paso de los años se ha convertido en una película de culto para muchos jóvenes. El largometraje llevaba el título de “The Breakfast Club” (en España estrenada como “El Club de los Cinco”) y la canción que identificaba totalmente su argumento era “Don’t You (Forget About Me)”.

Este tema lograría un éxito descomunal, descubriendo a unos Simple Minds con una potencia e intensidad nunca vista. La canción era ideal para sus actuaciones en directo y el público de manera inmediata la consideraría como una de sus preferidas mientras que la crítica especializada hablaría de ella como de una auténtica genialidad. Ni que decir tiene que llegaría al número uno en medio mundo y que sería el espaldarazo definitivo a su carrera.

Este éxito llevaría a Jim Kerr, vocalista y líder indiscutible del grupo a convencer a Charlie Burchill, Michael MacNeil, Mel Gaynor y John Giblin, sus compañeros de aventura, que ese estilo era el que había que introducir en su inminente nuevo disco, por lo que se pusieron manos a la obra y a finales de ese mismo año publicarían el aclamado “Once Upon a Time”.

El primer sencillo del disco llevaría unas trazas muy similares a su éxito filmográfico y sería recibido de manera bastante entusiasta por todos sus fans. “Alive And Kicking” iba a convertirse en la canción más vendida de toda su carrera gracias a su contundencia e intensidad. He de reconoceros que este tema a mí me fascina, la intensidad de la batería, el inicio pausado y la explosión con los teclados y la voz de Kerr siempre me han parecido una auténtica maravilla.

El disco se convertiría de manera inmediata en su trabajo de mayor éxito y cosecharía las mejores ventas de toda su carrera y todo gracias a ese “Don’t You (Forget About Me)” que, paradójicamente y de manera premeditada, no sería incluído en el disco. Una táctica de puro márketing que les saldría a la perfección. Me vuelvo a explicar.

La magia que tuvo esta canción y la trascendencia que había adquirido para su carrera la habían convertido en única desde el momento en que apareció en la película, por lo que consideraron que su mayor atractivo sería que no fuese incluida en ninguno de sus discos de estudio. Les había mostrado el camino a seguir pero merecía estar en otro estatus distinto y únicamente ha sido incluida en alguno de sus recopilatorios. No se puede negar que la estrategia surtió efecto y se convirtió en una jugada maestra.

Como ya os digo, la intensidad de la música es la característica más marcada de la mayoría de las canciones del disco, poniéndose de manifiesto en otro de los temas destacados del mismo, la inconfundible “Sanctify Yourself”.

Muchos consideraron este disco como el que marcaría el nacimiento del pop-rock propiamente dicho. De hecho, muchos de los artistas que surgirían en la década de los 90 reconocieron que la influencia de “Once Upon a Time”, en particular, y Simple Minds, en líneas generales, había sido una de sus grandes fuentes de inspiración.

En este sentido, una de las canciones del disco resume en algo más de cinco minutos lo que iban a ser las pautas a seguir por una gran parte de las bandas que aparecerían con la llegada de la nueva década. Se trata de “Oh Jungleland”, un auténtico anticipo de lo que estaba por venir.

Una de las características más marcadas del disco es que sus canciones son ideales para ser interpretadas en directo, por lo que no es difícil de imaginar el grandísimo éxito que tendría también su gira promocional. Por aquella época eran muchos los “directos” que merecían la pena ser vistos y el de Simple Minds era especialmente recomendable.

En este sentido, uno de los temas más aclamados en sus conciertos fue uno que estaba inspirado en la denominada “Danza de los Espíritus” que practicaban algunas tribus indias americanas. Una inspiración que daría lugar a otra intensa canción titulada “Ghost Dancing”.

Por supuesto que no podía faltar la balada de turno, aunque es tanta la intensidad que muestran en todas y cada una de las canciones que más que una balada nos encontramos ante un medio tiempo. Eso sí, con el denominador común de ser una gran composición.

La popularidad el grupo creció exponencialmente con este disco, pero sobre todo lo haría la de Jim Kerr, líder indiscutible desde ese instante. Su voz y su personalidad sobre el escenario lo llenaba todo y dejaba perlas como “I Wish You Were Here”, ese medio tiempo del que os hablo en el que su capacidad vocal recibe en esta ocasión el adorno especial de unos perfectos coros del resto del grupo. Me encanta esta canción.

Como estamos comprobando prácticamente todas las canciones del disco tienen un potencial muy grande y los sencillos que se fueron publicando alcanzaron todos ellos las primeras posiciones de las listas de éxitos a ambos lados del Atlántico. No cabe ninguna duda, éste era su disco definitvo.

Cuatro fueron los singles que se publicarían y uno de ellos, el más tranquilo de todos, contaría con la voz femenina de la norteamericana Robin Clark, quien pondría el contrapunto adecuado con sus coros a la voz ya inconfundible de Jim Kerr. Esa canción no es otra que “All The Things She Said”.

He querido dejar a propósito para el final la canción que da título al álbum y que además es la que lo abre. Es un tema de casi seis minutos de duración y que por su contundencia, calidad y sonoridad se me antoja como una de las mejores composiciones de su carrera. Está claro que hay un antes y un después en Simple Minds tras publicar Once Upon a Time, por lo que merece la pena escucharlo de vez en cuando. Su sonido es tal que siempre está de actualidad. Ya querrían muchos grupos de los de ahora ser capaces de hacer esta música.

Y la semana que viene, otro disco de esos que engancha. Ahora a seguir leyendo.

 

LISTA DE LOS AÑOS 80

Viajamos hasta la década de los 80 y nos adentramos en la primera lista del mes de diciembre del año 1987 que nos trajo como única novedad la entrada del primer sencillo del primer trabajo en solitario de uno de los personajes más relevantes y elogiados de la movida madrileña, el señor don German Coppini.

Su protagonismo durante la primera parte de los años 80 había sido bastante grande, prestando su talento primero en Siniestro Total y poco después, con su amigo del colegio Teo Cardalda en uno de los grupos más imaginativos y creativos de nuestro pop ochentero como fueron Golpes Bajos.

En el año 1987 por fin se decidiría a embarcarse en su carrera en solitario y publicaría su primer trabajo como solista bajo el título de “El Ladrón de Bagdad”, aunque no conseguiría reeditar ni de lejos el éxito cosechado con sus dos anteriores proyectos. Eso sí, nos dejaría algunas canciones con su sello inconfundible como este “Alien Divino” que pasaría a formar parte de la lista graminoleña del 6 de diciembre de 1987.

A mí particularmente esta canción me parece una auténtica genialidad con un sonido mágico. Permanecería en lista durante 31 semanas alcanzando el octavo puesto como su mejor registro. Ésta sería la única vez que contaríamos con su presencia en nuestro ranking particular, pero como ya digo su talento siempre fue descomunal. Desgraciadamente, un cáncer de hígado nos lo arrebataría en el año 2013 a los 52 años de edad, una pena.

Dado que esta fue la única novedad de la lista de ese 6 de diciembre de 1987, me gustaría centrarme ahora en la canción que más semanas llevaba en ella y que había permanecido en el número uno durante diez semanas. Un tema que nos llegó desde Alemania de la mano de un dúo formado por Thomas Anders y Dieter Bohlen.

Dicho así supongo que casi ninguno tendréis idea de quienes son estos señores, pero si os digo que fueron los reyes de lo que se dio en llamar “eurodance” y que artísticamente antendían al nombre de Modern Talking ya es otra cosa, seguro. La canción “veterana” a la que me refiero es “Geronimo’s Cadillac”, la cual estaba incluida en su álbum “In The Middle Of Nowhere” y que como podemos comprobar tuvo mucho tirón por nuestras tierras para no desentonar con el resto de Europa.

Es muy habitual en el mundo de la música despreciar y mofarse de determinados estilos y de determinados artistas, aunque éstos puedan vender discos como rosquillas. Para gustos colores y la música lo mejor que tiene es que es inmensa en sus variedades. Modern Talking fueron muy criticados por ciertos sectores al ser considerados un grupo prefabricado y sin talento. El público decía algo bien distinto ya que después de los míticos Scorpions son la banda que más discos ha vendido en la historia en Alemania. Algo tendrían.

Os digo yo lo que tenían, música, como la que nos queda por seguir disfrutando en el número de hoy de “La Graminola”.

 

LISTA DE LOS AÑOS 90

El año 1997 estaba llegando a su fin y para celebrarlo, la lista que estrenamos el 7 de diciembre de ese año nos iba a traer una grata noticia y una nueva canción de la mano de un argentino prácticamente afincado en España del que sabíamos que tenía un gran talento y ahora que volaba en solitario iba a demostrarnos que tenía eso y más.

Andrés Calamaro acababa de poner fin a su proyecto con Los Rodríguez y publicaba su primer trabajo en solitario desde la separación del grupo. Había mucha expectación por conocer lo que iba a ofrecernos con ese nuevo álbum y muy pronto iba a dejarnos claro que nos encontrábamos ante uno de los discos del año y ante un artista cuyo nombre debería ser obligatorio escribir siempre con mayúsculas.

Su disco de “redebut”, ya que antes de pasar por Los Rodríguez había publicado trabajos en solitario, llevaría el título de “Alta Suciedad” y está lleno de talento por todas partes. Muchas canciones a destacar, como por ejemplo “Loco” que tras entrar en nuestro ránking ese 7 de diciembre de 1997 permanecería en lista durante 27 semanas alcanzando el puesto 12 como su mejor registro.

La otra entrada en lista no es menos especial y espectacular. Y es que hay ocasiones en las que resulta bastante difícil entender como con una creación sencilla hasta decir basta y sin más pretensiones que la de divertirse se puede conseguir un éxito desproporcionado. Pues bien, a los daneses que vienen a continuación les sucedería esta circunstancia.

Ese año, un grupo danés llamado Aqua, que hasta entonces no había tenido mayor repercusión que algo de popularidad en los ambientes discotequeros de su país, lanzaba su primer álbum sin mayores eXpectativas que la de intentar vender un buen número de copias en Dinamarca. Afortunadamente para ellos la cosa se desbordaría para bien.

Su primer disco llevaría el título de “Aquarium” y en él se incluiría su canción más conocida y con la que lograrían un inesperado éxito no solamente en su país y en el resto de Europa sino que incluso entrarían muy alto en las listas norteamericanas. Como os estaréis imaginando me estoy refiriendo a “Barbie Girl”.

La empresa juguetera Mattel, propietaria de la famosa muñeca Barbie, interpondría una demanda contra ellos por utilizar el nombre de su auténtico producto franquicia, pero finalmente la sangre no llegaría al río. El éxito de la canción a nivel mundial fue tan grande que finalmente terminarían por utilizarla en la campaña navideña de ese año. En cuanto a nuestra lista permanecerían en ella durante 34 semanas alcanzando la cuarta posición como su mejor puesto.

Si váis leyendo la revista en su orden correspondiente creo que podréis apreciar mejor la evolución que ha ido experimentando la música a lo largo de las décadas. Aqua son representantes del “eurodance” como lo fueron Modern Talking, pero puede apreciarse como los estilos de unos y otros son bastante diferentes al haber transcurrido diez años entre los éxitos de unos y otros.

 

LISTA DEL NUEVO MILENIO

La lista graminoleña que estrenamos el 2 de diciembre de 2007 vino con hasta tres nuevas entradas a cada cual más distinta de las otras, lo que viene a decirnos que los gustos del público español era bastante variado. Por lo menos más que ahora que todo gira casi exclusivamente en torno a música latina para bailar, música electrónica para bailar, y los famosos “featuring” … también para bailar. No me enrollo más y voy con la primera de esas tres novedades.

Gustos aparte, no se puede negar que la aparición de Operación Triunfo supuso un antes y un después para la música española. Sin lugar a dudas, la primera edición, la del año 2001, fue todo un hito en nuestro país y de ella saldrían la mayoría de los artistas que lograrían el éxito a partir de ese instante, entre las que se encontraba la que viene a continuación.

Seis años después, Chenoa se había convertido en un artista muy importante en el panorama musical español y en el año 2007 publicaba su quinto disco titulado “Absurda Cenicienta”. El primer sencillo en extraerse sería “Todo Irá Bien”, un canto al optimismo que se adentraría en nuestra lista ese 2 de diciembre que estamos repasando en el día de hoy. Era la primera vez que ella misma componía todas las canciones de su álbum y lo cierto es que no le fue nada mal ya que en España cosecharía muy buenos resultados y arrasaría en Hispanoamérica.

Permanecería en lista durante 30 semanas llegando a ocupar el puesto número 6.

Cambiamos radicalmente de tercio y viajamos hasta Inglaterra con un artista que antes de iniciar su carrera no podía ni imaginarse que algún día iba a formar parte de este mundillo, ya que durante gran parte de su juventud sirvió en el Ejército Británico como oficial de regimiento e incluso actuó con la fuerza de la paz de la OTAN en el conflicto de Kosobo durante 1999. Supongo que con estos datos muchos os habréis dado cuenta de que me estoy refiriendo a James Blunt.

Ese año 2007 publicaría su segundo álbum bajo el título de “All The Lost Souls”, donde se incluía la canción que entraría en lista el 2 de diciembre y que permanecería en ella durante 24 semanas, alcanzando como mejor puesto el número 14. Su título: “1973”, un título que tiene su explicación.

Blunt es un enamorado de Ibiza, de hecho se ha instalado allí a vivir, y un asiduo de la famosa sala “Pachá”. Os estaréis preguntando que tiene que ver una cosa con otra, pues bien, el año 1973 sería la fecha en la que abriría por primera vez sus puertas ese templo de la noche ibicenca, así que todo queda explicado. Pese a todo, no reeditaría el espectacular éxito cosechado dos años atrás con su archiescuchado “You’re Beautiful”. En esta oportunidad se conformaría con permanecer 24 semanas en lista y logrando como mejor registro el puesto 14.

Y para cerrar la actualidad de la lista de la primera semana de diciembre de 2007 cambiamos otra vez de tercio y en esta oportunidad nos vamos con un grupo madrileño de heavy que ha sido capaz de fusionar con el rock duro estilos tales como el folk, la música clásica, ritmos latinos e incluso la ranchera. Hablo de una de las bandas más grandes del panorama musical español como son “Mago de Oz”.

Haciendo un inciso en su trilogía “Gaia”, publicarían un disco no conceptual y en el que de nuevo sorprenderían gratamente a público y crítica con esas mezclas de estilos que solamente ellos son capaces de hacer. El disco llevaría el título de “La Ciudad de los Árboles” y el primer sencillo en publicarse sería “Y Ahora Voy a Salir (Ranxeira)”, con el que rizarían el rizo a la hora de “mezclar”.

En esta ocasión su heavy sonaría con su habitual potencia pero aderezado de ritmos de muñeira gallega y de ranchera mexicana. Muchos pensarán que mezclar todo esto no puede dar nada bueno. Pues bien, se equivocan, porque el resultado es bastante atrayente como para haber permanecido en lista durante 19 semanas y alzcanzar el top 19.

Y hasta aquí llegamos hoy con el repaso de nuestras listas de décadas pasadas. Ahora seguimos con esa otra música que nos despierta sensaciones encontradas.

 

TAMBIÉN ES MÚSICA

En esta sección ya sabéis que le daremos un vistazo a canciones cuyo denominador común será la originalidad. Lo disparatado, lo étnico, lo bochornoso, lo divertido, lo impredecible, la música infantil y cualquier canción que se salga de lo habitual tendrá cabida en este apartado. Pero recordad que siempre hablamos de ese maravilloso regalo que es el sonido de la música.

Vamos a empezar a lo grande, con una canción divertida y disparatada, acompañada de un videoclip que la complementa a la perfección y que obtendría bastante éxito en el año 1980. Viene de la mano de un grupo norteamericano llamado “The Fools” cuyo mayor mérito eran las parodias musicales que solía realizar en sus actuaciones en directo.

Ese año realizarían una versión muy particular de “Psycho Killer” con el que cinco años atrás habían conseguido triunfar Talking Heads. De hecho está considerado como uno de los grandes clásicos de su primera etapa.

Ellos le cambiarían el título y la letra y grabarían un videoclip disparatado a más no poder. Así que no os perdáis este “Psycho Chicken” que nos muestra que los pollos también tienen sus traumas y sus peligros.

Nos venimos ahora hasta España y más concretamente a Madrid, donde un grupo de los tantos que surgieron en los ochenta al calor de la “Movida” nos dejaría un momento bastante peculiar que hoy en día sería imposible que repitieran. Lo políticamente correcto prima en nuestros días, muchas veces de manera exagerada, y la letra de su canción más conocida no encajaría en la mayoría de los paladares musicales actualmente.

Este grupo respondía al nombre de Séptimo Sello y en el año 1985 publicaron una canción en tono desenfadado y divertido pero que arremetía contra todos aquellos que no eran de Madrid. Su título lo dice todo, “Todos los Paletos Fuera de Madrid” y es muy posible que si esta canción fuese publicada en la actualidad les habrían acusado de xenófobos y cosas similares. Eso sí, también dejan claro que son madridistas hasta la médula.

Siempre he pensado que sacar de contexto canciones que no buscan más que diversión y ganas de reir es una gran equivocación. Lo más gracioso de todo es que los que se declaran defensores de la libertad de expresión suelen emprender cruzadas en plan salvadores de la patria vetando canciones que realmente son inofensivas. Éste es uno de los motivos por el que los que hemos vivido de jóvenes la década de los 80 suspiramos por ella una y otra vez.

Vamos ahora con la tercera y última “canción especial” de la mano de un dúo de niños que en el año 1982 intentaron abrise camino en esto de la música siguiendo los pasos de sus queridos papás, aunque de inmediato pudo comprobarse que ése no era el camino adecuado.

El talento no se hereda, o se tiene o no se tiene. Por eso no he comprendido nunca esa manía que tienen muchos grandes artistas de que sus hijos sigan su pasos aun sabiendo que no tienen lo necesario. Rocío Dúrcal y su marido Junior fueron en su momento dos grandísimos artistas y son parte de la historia de la música española. Desgraciadamente, sus dos hijos mayores no llevaban en la sangre lo que les había llevado a la fama a sus progenitores.

Ese año 1982 Antonio y Carmen, nombre artístico que eligieron, grabarían su primer y único disco cuya canción estrella llevaba el bonito título de “Sopa de Amor”. Sus voces “angelicales” no daban para mucho y verles moverse … pues como que tampoco. Ese intento de que dos niños hicieran música que ni era para los más jovenes ni para adultos … bueno que una imagen con su correspondiente sonido vale más que mil palabras.

Aquí dejamos esta sección por hoy. Menos mal que años después la hija pequeña de la familia sí que demostraría tener talento musical. Shaila Dúrcal compensaría con creces los momentos ofrecidos por sus hermanos.

 

LA ÚLTIMA DE LA GRAMINOLA

Llega el momento de cerrar la revista de hoy con nuestra contraportada que viene cargada de mucha y buena música, con novedades, música en vivo y en definitiva con noticias de obligada lectura. Un magnífico broche de oro.

NOS HAN DEJADO

 

 

El 18 de noviembre fallecía Malcolm Young, una de las figuras más importantes de la historia del hard-rock, el verdadero artíficide del nacimiento y crecimiento de la banda más grande de rock que jamás haya existido, AC/DC.

 

 

Si hay un grupo que merece todos los calificativos elogiosos habidos y por haber esos son los australianos AC/DC. Sin ellos sería imposible entender la historia del rock y son de ese tipo de bandas que sea cual sea el etilo musical que te guste siempre acabas vibrando con su música y reconociendo que son los más grandes.

Los hermanos George, Malcolm y Angus Young fueron los fundadores del grupo, y cada uno de ellos ha tenido un papel propio en él. George, el mayor también fallecido y que abandonó la banda muy pronto, fue el que enseñó a sus dos hermanos a tocar la guitarra. Angus, el pequeño es el líder indiscutible, la imagen del grupo y todo un icono del rock con su demencial manera de tocar la guitarra. Pero posiblemente sea la figura de Malcolm la más importante de todas, ya que él era quien controlaba todo lo que sucedía en la banda, el que tomaba las decisiones, el que dirigía al resto de los miembros del grupo en el escenario como si fuera una especie de director de orquesta y el que componía la casi totalidad de las canciones que les han llevado a ser unos auténticos mitos.

Malcolm siempre tuvo una salud bastante delicada, situación provocada en gran medida por sus excesos y adicciones a las drogas. Hace ya mucho tiempo superó un cáncer de pulmón, pero desde hacía varios años estaba sufriendo un deteriero progresivo de demencia senil a pesar de no haber cumplido en el momento en el que se le detectó ni tan siquiera los sesenta años. Finalmente sus días de pérdida continua de memoria y de tener que ser asistido por enfermeras 24 horas al día han acabado. No sabemos si habrá emprendido ese viaje por esa carretera al infierno que tantas y tantas veces nos ha hecho vibrar, pero lo sí que está claro es que su música seguirá poniéndonos los pelos como escarpias pase el tiempo que pase.

 

 

También nos ha dejado la pasada semana Tony Luz, el que fuera marido de Karina y miembro de Los Pekenikes. Un personaje vital para la música española de los 60 y 70.

 

 

El pasado jueves fallecía Tony Luz, guitarrista y compositor que en su momento de mayor esplendor tendría un papel fundamental en el panorama musical español. Su matrimonio con Karina no solamente sería el inicio de una relación sentimental sino también comercial que daría muy buenos frutos y algunos de los éxitos más sonados de la cantante. De su cosecha serían canciones como “El Baúl de los Recuerdos” o “En un Mundo Nuevo”.

Pero sus mejores momentos los viviría en ese gran grupo que fueron Los Pekenikes. Su manera de hacer música, únicamente instrumental, les haría ganarse el apodo de “Los Shadows españoles” y lograrían un tremendo éxito en sus primeros tiempos interpretando a su manera temas populares del folclore español y sus propios temas más adelante.

Esta segunda etapa fue para mí la mejor y en ella nos dejarían grandes composiciones como por ejemplo este “Hilo de Seda” que a mí particularmente me encanta.

 

MEJOR EN DIRECTO

 

Si hablamos de un buen directo hay que habler del Boss. Viajamos hasta el año 1985 para deleitarnos con una espectacular versión en vivo de uno de sus grandes temas incluidos en “Born In The Usa”.

 

 

Sin duda alguna los conciertos de Bruce Springsteen son uno de los acontecimientos musicales en directo más aclamados y elogiados del panorama musical internacional desde hace décadas. No en balde las entradas para sus actuaciones se agotan en apenas unas pocas horas desde el momento en que se ponen a la venta. Por eso no es de extrañar que le veamos bastante por esta última página graminoleña.

Vamos a trasladarnos al año 1985 y hasta el Veterans Stadium de Philadelphia para disfrutar de una actuación casi inmejorable. Ese día Springsteen nos obsequiaría con una majestuosa versión de “Cover Me”, con una introducción verdaderamente espectacular. Una voz femenina que inicia la canción con un tono dulce y sin apenas música de fondo que da paso al desenfreno del Boss y su Eat Street Band. La primera vez que escuché esta versión quedé atrapado por su grandiosidad.

Por cierto, la voz femenina del principio es la de una de las componentes del coro que acompañó al Boss durante la gira y que terminaría formando parte como guitarrista del grupo. Pues sí, efectivamente se trata de Patti Scialfa, quien poco tiempo después se convertiría en su esposa y con la que continúa casado en la actualidad.

 

EFEMÉRIDE

 

 

Tom Waits, un artista con mayúsculas con una voz única y muy particular que ha escrito momentos inolvidables en el mundo de la música, aunque ésta en algunas ocasiones no esté hecha para todos los paladares.

 

 

El 7 de diciembre de 1949 venía al mundo un personaje que está considerado como uno de los auténticos genios de la música contemporánea. Tom Waits, un cantante y compositor cuya voz en cierta ocasión fue descrita como “si hubiese sido sumergido en un depósito de bourbon, ahumado durante unos meses y luego llevado fuera y aplastado por un coche”. Lo mejor de esta descripción es que es bastante acertada.

En el año 1973 grabaría una de sus canciones más representativas y que de algún modo habla de sus propias vivencias personales, ya que la letra narra las andanzas de un alcohólico. Me estoy refiriendo a “Tom Traubert’s Blues (Four Sheets to the Wind in Copenhagen)”, una canción bastante popular ya que ha sido utilizada, muy a su pesar todo hay que decirlo, en alguna que otra campaña publicitaria.

 

NOVEDAD

 

 

La canadiense Shania Twain tiene nuevo disco en el mercado. Se titula “Shania Now” y es su primer trabajo de estudio con temas inéditos en 15 años. Ya iba siendo hora.

 

 

 

Siempre me ha cautivado esta mujer, tanto por su capacidad artística y su música como por su belleza. Es de esos personajes que te atrae y te atrapa de inmediato, sobre todo en su Canadá natal donde es la segunda cantante que más discos ha vendido en toda la historia únicamente superada por Celine Dion.

Durante los primeros años de su carrera fue considerada como una de las reinas del “nuevo country”, lo que la llevaría a lograr una gran popularidad en Estados Unidos. Con el paso del tiempo, sin abandonar sus raíces del todo, su estilo ha ido girando hacia el pop-rock que le ha reportado grandes satisfacciones en forma de ventas.

En “Shania Now” ofrece más de lo mismo, redundando en la fórmula de música animosa y optimista, con ritmo para bailar y ese deje de country que nunca falta. “Life’s About To Get Good” es el primer sencillo de este disco y suena tan bien como siempre.

Éste es el broche de oro a la revista de hoy. Espero que os haya gustado y ya sabéis que estoy abierto a sugerencias y críticas de todos vosotros. En una semana volvemos con más música y más disfrute. Os espero y recordad que también podéis seguirnos en FACEBOOK .

Hasta la semana que viene, Graminoleños.

JUAN JOSÉ GOMARIZ

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LA GRAMINOLA – Nº 1 – 30 DE NOVIEMBRE DE 2017


LA GRAMINOLA. LA REVISTA QUE SE LEE Y SE ESCUCHA

Desde hoy “La Graminola” se transforma en una revista semanal con distintas secciones que en el futuro podrán ir cambiando. Hasta ahora he dado todo el protagonismo a los grupos y los cantantes y a partir de este instante éste recaerá sobre las canciones. Música y más música y de todos los tiempos.

La base de la revista será la de dar un pequeño repaso con las novedades que presentaban las listas de éxitos que he ido confeccionando desde hace cincuenta años. Empezaremos por la lista actual de cada semana y seguiremos viajando hasta las listas de hace 50, 40, 30, 20 y 10 años. Todos los éxitos de la música desde el año 1967 irán apareciendo por aquí.

Junto a las listas distintas secciones a cada cual más recomendable. En “Los Pioneros” rememoraremos la música y los artistas que inspiraron a todos los que vinieron después. Nuestro póster, a doble página en el centro desmenuzará cada semana un disco que fue, es y será muy grande. En la sección “También es Música” le daremos cabida a esas canciones y esos artistas que a su manera también han tenido protagonismo, en muchas ocasiones de manera inesperada. Y la contraportada será el colofón con noticias de actualidad musical, efemérides y música en directo.

Echándole un vistazo a la portada de cada día os podréis hacer una idea del contenido de la revista. Junto a cada fotografía hay un texto que contiene un link que te lleva directamente a la página en cuestión, pero yo os recomiendo ir por orden, ir leyendo desde el principio al final porque la música lo merece. Espero que todos estos cambios os gusten y, como siempre, estoy abierto a vuestras sugerencias y críticas. Un abrazo a todos los graminoleños.

 

NUESTRA PORTADA

 

 

Empezamos la nueva aventura graminoleña con la lista más actual del momento. En el día de hoy nos estrenamos con artistas como Sam Smith, Jonas Blue o William Singe, pero sobre todo con el señor Ed Sheeran, nuestro actual número 1.

 

 

En la sección “Los Pioneros” hoy disfrutamos del twist. La cita con la música de los años 60 y anteriores viene de la mano de los grandes Chubby Checker, Jackie Wilson y Sam Cooke.

 

 

 

 

 

La lista de los años 60 nos lleva al 26 de noviembre de 1967 para deleitarnos con el número uno de Procol Harum y la música de  Los Pekenikes, Rolling Stones y Adamo. A disfrutar con la lista en blanco y negro de La Graminola.

 

 

 

El repaso a la lista del año 1977 por estas fechas nos deja auténticos lujos. Artistas de la talla de Manhattan Transfer, Al Stewart, Jean Michel Jarre, Elsa Baeza o Carlos Mejía Godoy y los de Palacagüina. Como en botica, tenemos de todo.

 

 

 

Nuestro póster, nuestra doble página central viene hoy de la mano de un disco excepcional como es Little Creatures de Talking Heads.Un disco indispensable.

 

 

 

 

Seguimos con las listas y en esta ocasión nos marchamos hasta finales de noviembre de 1987 para deleitarnos con Duncan Dhu, Pink Floyd y, sobre todo, con The Communards, nuestro flamante número uno.

 

 

 

 

Hace 20 años cerrábamos la lista de noviembre con un número uno de la mano de un grupo de lujo. Nos acercamos al año 1997 y disfrutamos de la música de U2 y Ketama, todo un lujo.

 

 

 

 

Un sugerente vídeo de Shakira abre la página dedicada a la la lista del 25 de noviembre de 2007. Junto a ella también podremos ver y escuchar a Andrea Corr y Mika. En la variedad está el gusto.

 

 

 

En la sección más disparatada de La Graminola viajaremos al cine, a la infancia y hasta Noruega. A disfrutar con tres temas que “También son Música”

 

 

 

Nuestra contraportada llega con noticias frescas y contundentes. Con sus noticias sobre novedades, efemérides, música en directo y una triste desaparición. Buena música para cerrar la lectura con buen sabor de boca.

 

 

LA LISTA DE LA GRAMINOLA

Cada semana empezaremos el repaso a las listas de éxitos de nuestra revista con la vigente en ese instante. La auténtica, la genuina, la original, en la que están todas esas canciones que triunfan en este mismo instante. Una lista para estar al día de lo que se cuece en el panorama musical tanto nacional como internacional.

Que mejor manera para empezar cada semana nuestra revista que hacerlo con las novedades que vaya presentando la lista más actualizada del mundo (bueno o algo así). Y que mejor manera que estrenarnos con el tema que ocupa actualmente el número uno, una auténtica sorpresa no solamente por haber llegado donde ha llegado sino por los números que presenta.

Son ya 28 las semanas que el británico Ed Sheeran lleva ocupando el puesto más relevante de la lista y 44 desde que entro en ella … y lo que te rondaré morena. Unos número espectaculares para uno de los artistas jóvenes con mayor proyección desde que debutara en el año 2011. Lo cierto es que tuvo un padrino muy especial, ya que nada más y nada menos que Elton John sería el responsable de lanzar su carrera y lo cierto es que por los resultados obtenidos desde entonces no tuvo mal ojo, no.

El primer sencillo de su último disco, este exitoso “Shape of You” no solamente lleva en el número uno casi siete meses sino que desde el mes de septiembre de este año se ha convertido en la canción más escuchada de la historia de la música. Internet hace mucho, pero los números son impresionantes a la par que desproporcionados, creo yo.

Vamos ahora con las dos novedades que presenta la lista que acabamos de estrenar el pasado 26 de noviembre. Dos canciones con un denominador común, ya que ambas parecen auténticos “Guadianas”, ya que aparecen y aparecen de la lista en el transcurso de pocas semanas. Veremos si ésta es la de su definitivo asentamiento.

La primera de ellas viene de la mano de otro joven británico que en los últimos años se lo está llevando de calle. Un joven artista con una voz capaz de alcanzar unos registros agudos escalofriantes y que se ha especializado en baladas lacrimógenas. Su nombre: Sam Smith.

Su tema “Too Good at Goodbyes” ha entrado de nuevo en la lista esta semana, habiendo estado antes en ella durante dos semanas. Parece que un tema tan sencillo como éste en el que su voz es acompañada únicamente por un piano empieza a cautivar al público como es debido.

En una situación similar se encuentra la otra entrada en lista de esta semana. También viene de la mano de un británico aunque en esta oportunidad acompañado de un australiano. Una de esas colaboraciones (featuring en inglés) que tanto y tanto se prodigan en el panorama musical actual.

Jonas Blue es un DJ de los muchos que han aparecido en los últimos tiempos y que parece haber dado la tecla con un tema titulado “Mama”. Una canción desenfadada y para divertirse para la que ha contado con un joven youtúber para que le ponga voz, el australiano William Singe. Entre los dos nos dejan una tema para bailar que ya había estado antes seis semanas en lista y ahora inica una nueva etapa.

Hasta aquí el repaso a la actualidad de nuestra lista. Ya sabéis, cada semana más y mejor de todo lo que sucede hoy en día.

LOS PIONEROS

En esta sección disfrutaremos de la música de hace muchos, muchos años. Cualquier artista siempre se ha inspirado en algún otro que le marcó en su juventud e incluso en su niñez, por lo que los grandes grupos y cantantes bebieron de las fuentes de otros que se convirtieron en los auténticos pioneros. Música fundamental, música imprescindible, música de siempre aunque hayan pasado ya más de 50 años.

JACKIE WILSON / REET PETITE

Jack Leroy “Jackie” Wilson fue uno de esos artistas malditos a los que algún inesperado suceso termina por truncar su carrera y, lo que es peor, su vida. Uno de los pioneros de la música que iría viniendo después y gran artífice del nacimiento de uno de los sellos discográficos más importantes y prestigiosos de la historia de la música.

Iniciaría su carrera dentro del grupo “Billy Ward & His Dominoes” y en el año 1957 decidiría abandonar a sus compañeros de batalla y comenzar con su carrera en solitario. El éxito le sonreiría de manera inmediata gracias a su primer sencillo que se convertiría en uno de los grandes clásicos de la música. Estoy hablando de esa maravilla titulada “Reet Petite”.

Esta canción fue escrita por Berry Gordy, que por aquel entonces daba sus primeros pasos en la industria de la música. El éxito descomunal de esta canción le ayudarían a la financiación de la creación de su propio sello discográfico, nada más y nada menos que “Tamla-Motown”.

Como os decía antes, la desgracia se ensañaría con su persona. En el año 1975, en medio de un concierto benéfico, Jackie sufriría un infarto de miocardio sobre el escenario y quedaría en coma. Permanecería así durante nueve largos años hasta fallecer en 1984. Poco después se reeditaría este sencillo y volvería a llegar a lo más alto de las listas de éxito. Grande. Pionero.

 

CHUBBY CHECKER / LET’S TWIST AGAIN

Vamos con otro de los auténticos pioneros de la música que no solamente se convertiría en único en su especie por la música sino también por el baile que la acompañaba. Hablo del inconfundible Chubby Checker, el auténtico Rey del Twist.

Hablar de los años 60 es hablar de twist y hablar de twist es hablar de Chubby Checker, el cantante que pondría a todo el mundo a mover las caderas y los brazos a un ritmo trepidante. Lo curioso del caso es que el propio Chubby siempre ha mantenido que el twist acabaría engulléndole y con su carrera musical. El público no entendía que pudiera hacer otro tipo de música y cuando el twist perdio fuelle con la llegada de los 70 su figura acabaría diluyéndose.

Muchos serían sus éxitos, pero uno de los más grandes y el que a mí particularmente más me gusta es “Let’s Twist Again”, uno de los mayores bombazos del año 1961 tanto en Europa como en Estados Unidos.

 

SAM COOKE / TWISTIN’ THE NIGHT AWAY

Aprovechando que hablamos de twist vamos con otra canción de similares características aunque compuesta e interpretada por un artista cuya carrera poco tuvo que ver con este estilo ya que se movería en las aguas del soul. Estoy hablando de otro artista malogrado prematuramente como fue Sam Cooke.

Considerado como el Rey del Blues, con permiso del señor Otis Redding, en el año 1962 sorprendería a todos con una canción con un corte totalmente distinto al habitual. Su título sería “Twistin’ The Night Away” y con ella conquistaría igualmente al público, demostrando que su talento le hacía llegar allá donde se propusiera.

En el año 1964 moriría acribillado a balazos en circunstancias nada claras. La dueña de un motel le dispararía hasta acabar con su vida alegando que intentó atracarla poco después de haber violado a una joven. Apenas se investigarían los hechos y la mujer quedaría absuelta por homicidio justificado en defensa propia. Eran tiempos difíciles para la gente de color en Estados Unidos y siempre se ha sospechado que realmente se trató de un asesinato por motivos raciales.

Hasta aquí llega hoy el espacio dedicado a los pioneros. Para empezar creo que no ha estado nada mal y la semana que viene nos visitaran de nuevo esos artistas sin los que es imposible entender el mundo de la música. Y por supuesto que los señores Wilson, Checker y Cooke apareceran por estos lares en más ocasiones, estoy convencido.

 

LISTA DE LOS AÑOS 60

Viajamos hasta el 26 de noviembre de 1967, para darle un pequeño repaso a la lista de éxitos de “La Graminola” de esas fechas. En ese momento el número uno estaba en poder de Procol Harum y su grandísima balada “A Whiter Shade Of Pale”, puesto en el que llevaba ya cuatro semanas.

Estamos ante uno de esos casos de llegar y besar el santo ya que con esta canción incluida en su álbum de debut, del mismo nombre, iban a lograr el mayor éxito de su carrera sin conseguir posteriormente ni tan siquiera acercarse a sus registros con el resto de sus canciones. Un tema maravilloso inspirado en la música de Bach y con el que triunfarían en todo el mundo, incluyendo nuestro país.

Vamos ya con las entradas en lista, con las nuevas canciones que pasan a formar parte de nuestras particulares listas de éxitos. Y para empezar vamos con un grupo español muy peculiar e irrepetible: Los Pekenikes.

El grupo se formaría en el año 1959 y en un primer momento contarían con un vocalista en sus filas. Sin embargo, la grandísima versión instrumental que hicieron del tema “Los Cuatro Muleros” les llevarían a prescindir de él y convertirse en un grupo en el que lo decían todo con la música que salía de sus instrumentos, siendo considerados como Los Shadows españoles, llegando a ser los teloneres de The Beatles en su actuación en 1965 en la Plaza de Toros de Las Ventas.

Esa semana colocarían en la lista su tema “Embustero y Bailarín”, con el que permanecerían en la misma durante 21 semanas, siendo su mejor posición durante su estancia el puesto 16.

En su momento fueron uno de los mejores grupos españoles y por sus filas pasaron gente de la talla de Juan Pardo, Junior, Tony Luz o Luis Eduardo Aute. La creme de la creme.

A continuación vamos a disfrutar de uno de los grupos más asiduos de nuestras listas y que van a ir apareciendo continuamente en cualquiera de las décadas en las que nos encontremos. Hablo de los genuinos y auténticos Rolling Stones.

El día 26 de noviembre de 1967 introducirían en la lista “We Love You”, un tema con una interesante historia detrás. Semanas atrás Mick Jagger y Keith Richards habían sido detenidos por tenencia de drogas y durante el corto tiempo en que permanecieron en prisión recibieron un apoyo incondicional de sus fans, viéndose obligados a decirles cuanto los querían a través de esta composición.

Con este tema permanecieron en lista durante 13 semanas alcanzando el top 27. La curiosidad de esta canción radica en que los mismísimos Lennon y McCartney participarían en los coros. No se puede juntar más talento.

La tercera y última entrada en lista viene de la mano de uno de los cantantes románticos de mayor éxito en la década de los 60, capaz de poner a bailar agarrados a las parejas de toda Europa, en gran medida por haber cantado sus éxitos en frances, italiano, alemán y, por supuesto, en Español.

Se trata de Salvatore Adamo que su romanticismo conquistó al público de aquella época con canciones tales como esta “Le Neon”, con la que permanecería en lista durante 30 semanas alcanzando el puesto 12 como su mejor posición.

 

LISTA DE LOS AÑOS 70

La lista que estrenamos un 27 de noviembre de 1977 viene cargada de novedades importantes. La mayor de ellas, el cambio del número uno con una sorprendente canción que además de llegar a lo más alto del ranking fue una de las animadoras del verano de ese año. Viene acompañada además de nada más y nada menos que cuatro nuevas entradas, así que empezamos rápidamente que hay trabajo.

Es curioso como en algunas ocasiones un grupo o artista consagrado y bien considerado termina siendo recordado por una canción que se sale totalmente de su estilo y que además es de una sencillez aplastante. Esto es lo que les pasaría a Manhattan Transfer en el año 1977.

El cuarteto norteamericano tenía ya un amplio recorrido y estaba considerado como uno de los mejores grupos vocalistas de jazz del mundo. Sus discos eran sinónimo de calidad y su música elogiada por público y crítica sin excepción. Sin embargo, en su álbum “Coming Out” se incluía una canción con un grandísimo ritmo, desenfadada, veraniega y fresca hasta decir basta, con una letra casi incomprensible cantada, eso sí, en español. “Cuéntame (Speak Up Mambo)” se convirtió en un éxito total a nivel mundial y está considerada por mucha gente como su canción más representativa. Aquí en España triunfaría a lo grande llegando esa semana del 27 de noviembre de 1977 al número uno.

Como vemos hemos empezado a todo ritmo y para que no se pare vamos a ocuparnos ya de las cuatro nuevas entrada en la lista de aquella semana, eso sí cambiando totalmente de tercio porque viajamos hasta Latinoamérica para deleitarnos con una de esas canciones que rezuman tradición por todos sus poros.

Elsa Baeza aterrizó en España a principios de los años 70 intentando abrirse camino como actriz y protagonizando un par de películas sin demasiada relevancia. Tras contraer matrimonio con Valerio Lazarov iniciaría su carrera musical cosechando un buen número de éxitos tanto por aquí como por Sudamérica, entre los que se encuentra el que colocó ese día en la lista, el éxito más grande de toda su carrera.

Se trata de un tema compuesto por Carlos Mejía Godoy, que también tiene un par de canciones por la lista, para su Misa Campesina Nicaragüense y que tendría una espléndida acogida en España. La manera de intepretar de Elsa este maravilloso “Credo” merece ser escuchada una y otra vez.

Como no podía ser de otra manera y para rizar el rizo, otra de las entradas de la semana viene de la mano de …. (momentos de tensión), pues sí lo habéis adivinado, del inconfundible Carlos Mejía Godoy y los de Palacagüina. Está claro, 1977 fue su año y noviembre su gran mes.

El nicaragüense se convirtió en una especie de embajador musical de su país, dando a conocer su música tradicional y conquistando desde el primer día el corazón del público español. En plena revolución sandinista, se involucraría de gran manera en la lucha por la libertad, pero su legado más importante sería éste: sus canciones, su música, sus historias.

Una de esas historias narraría las aventuras y desventuras de un personaje que siempre se dijo era real, aunque el propio autor reconocería tiempo después que la canción se basaba en un chiste que un día le contaron. Sea como fuere, “Clodomiro el Ñajo” y su libra de clavos y su formón ya son parte de la historia de la música latina.

Abandonamos la música latina para adentrarnos en la música de dos auténticos genios, cada uno en su estilo, y dar cuenta de las otras dos entradas de la semana. La primera de ellas una grandísima genialidad de la mano de un personaje avanzado a su tiempo y auténtico precursor de lo que estaba por venir en la década de los 80.

Cuando un joven y desconocido francés se presentó en una discográfica con la maqueta de un disco grabado con sintentizadores en la cocina de su casa casi nadie le tomó en serio. Lo cierto es que un cúmulo de circunstancias llevaría a que la persona indicada escuchara sus canciones y de inmediato se diera cuenta de que tenía entre las manos algo muy importante e innovador.

Este joven artista no es otro que Jean Michel Jarre, quien tuvo que luchar lo que no está escrito para que finalmente su disco viera la luz ese año 1977. La discográfica dudaba de que un álbum totalmente instrumental y con música electrónica pudiese tener aceptación por parte del público, pero finalmente decidió publicarlo. Sabia decisión ya que su éxito fue total y puede considerarse como un disco revolucionario para la época. Su título: “Oxygene” cuyo tema principal se estrenaba esa semana en nuestra lista.

Jarre abriría los ojos a muchos otros artistas y mostraría el camino que iba a seguir la música en la década de los 80. Sus sintetizadores daría lugar a la aparición del tecno-pop y como siempre fue un paso por delante del resto, su evolución durante ya 40 años influiría también profundamente en los creadores de la música electrónica de nuestros días.

Para acabar el repaso de las novedades de la lista setentera vamos a acercarnos un momento a Escocia para saborear la música de ese grandísimo cantautor que es Al Stewart, que si bien es conocido y reconocido casi esclusivamente por la mágica “Year of the Cat” es responsable de muchas otras grandes canciones. Vamos con una de ellas.

Su manera de componer siempre ha sido atrayente y sugestiva, ya que era capaz de unir el folk de su tierra con sonidos predominantemente acústicos mezclados con ritmos más cercanos al rock. El resultado nos ofrece canciones como “On the Border”, la cuarta novedad de la lista y con la que finalizamos el apartado de los setenta en el día de hoy.

EL ÁLBUM DE LA SEMANA

Llegamos a la parte central de la revista, a su doble página central a nuestro póster. Cada semana en esta sección podremos disfrutar de la música al máximo detalle de un álbum en concreto, de uno de esos discos que marcaría la diferencia en el momento en que se publicó y que es digno de ser escuchado una y otra vez. Y qué mejor para debutar que hacerlo con una de las bandas norteamericanas más grandes, los Talking Heads.

Nos vamos a trasladar hasta el año 1985, momento en el que David Byrne, Chris Frantz, Tina Weymouth y Jerry Harrison publicaban el que está considerado como el mejor disco de toda su carrera. Un álbum en el que todas sus canciones tienen una calidad extraordinaria y que triunfaría a lo grande en todo el mundo. Ese álbum lleva el título de “Little Creatures”.

Este disco se publicaba dos años después de la decepción que supuso su anterior trabajo “Speaking in Tongues”, por lo que de alguna manera sorprendería a propios y extraños con un disco completísimo y redondo que lograría un grandísimo e inesperado éxito y que nos dejaría dos momentos estelares con dos de sus sencillos, pero sin desmerecer lo más mínimo el resto de los temas que lo integran.

Para que un disco tenga éxito es fundamental que el primer sencillo, el que sirve como presentación, cale en el público y se convierta en un auténtico hit. Ellos lo lograrían con creces ya que sería un acierto total elegir “The Lady Don’t Mind” como carta de presentación. La canción se ha convertido en un clásico de su carrera y en uno de los temas más elogiados de la música de los 80. Una auténtica genialidad que comienza con un tono muy bajo y la voz de Byrne muy desigual para romper al final con contundencia. Me encanta esta canción.

En este disco introducirían un par de variantes bastante especiales y que le darían un sonido muy especial a sus canciones. Posiblemente ahí radique la verdadera clave de su éxito. La primera de ellas es muy evidente, la hemos podido disfrutar en este tema y no es otra cosa que la importancia que adquiere la sección de viento que dota de una sonoridad maravillosa a la manera de tocar del grupo y de cantar de Byrne.

Otro de los temas en los que los arreglos de viento adquieren importancia y notoriedad es “Stay Up Late”, una auténtica genialidad. Si tuviésemos que definir lo que es música de calidad no necesitaríamos hablar, simplemente hacer sonar canciones como ésta.

La otra variante vendría de la mano de un instrumento muy especial con el que le darían cierto aire de música country a algunas de las canciones. El instrumento al que me refiero es la “steel guitar”, perteneciente al grupo de instrumentos de cuerda, que hace las funciones de una guitarra pero que consiste en una especie de cajón en el que figuran dichas cuerdas y que se toca con un dispositivo especial que atiende al nombre de “steel”.

Como muestra basta con escuchar otra de las delicias hechas canción que contiene este disco. Se trata del tema “Creatures of Love”, en el que a ritmo de balada Byrne nos ofrece su repertorio más completo de inflexiones de voz acompañado de la manera tan genial de hacer los coros del resto del grupo, especialmente Tina, su única componente femenina.

Como estamos comprobando el disco no tiene desperdicio. Cada canción parece ser mejor que la anterior y el sonido de todas ellas es una auténtica maravilla. Pero como ya os comentaba al principio, para que los discos terminen de convertirse en absolutos superventas necesitan de sencillos que atraigan al público y aquí hay unas cuantas, aunque una de ellas se lleva la palma.

Se trata de una canción muy especial con un comienzo espectacular en el que se escuchan las voces de los cuatro componentes del grupo en plan coral y sin música para dar paso a continuación a un redoble de batería que se escucha de principio a fin. La armonía de las voces de todos se acopla de una manera casi perfecta en este maravilloso “Road to Nowhere”.

Está canción está considerada como una de las más geniales de toda su carrera. Ya no sólo por su música sino también por el sentido metafórico de su letra. En ella se habla de esa carretera por la que circulamos todos a lo largo de nuestras vidas y que nos conduce a un final común, a ningún sitio. Por si fuera poco, el videoclip también tiene una calidad excelente, en la que se va mostrando el círculo vital por el que todos vamos pasando y una imagen fija abajo a la derecha en la que Byrne no para de correr hacia ninguna parte.

No es ésta la única canción del disco que contiene una letra profunda y metafórica. Hay otra que a mí me encanta y en la que habla de un tema tan recurrente en el mundo de la música como es el mundo de las drogas.

Se trata de “And She Was”, en la que hablan de una chica que todo lo ve y que viaja por el aire. Lo que realmente retrata es la historia de una joven que conocieron y que contaba como sentía esas sensaciones cuando se drogaba. El final, como no puede ser de otra manera, no es feliz. Por cierto, espectacular la estructura de esta canción en la que el bajo arranca llevando el ritmo y da paso al final a un espectacular solo de guitarra.

Todas y cada una de las canciones de este disco están compuestas con el mayor cuidado posible. Tanto la estructura musical, como la letra, los arreglos, los coros y todo lo que las rodean fueron elaborados con una minuciosidad extrema. Con su anterior trabajo no habían logrado los resultados esperados y les habían acusado de haberse acomodado y estancado y querían demostrar a todo el mundo que eso no era cierto. La respuesta fue contundente con este casi inmejorable álbum.

Por este motivo, algunas de las canciones que no fueron publicadas como sencillos tienen sin embargo una calidad destacable. Una de ellas es “Walk It Down”, un tema estructurado en dos partes bien diferenciadas pero que se complementan a la perfección. Al principio el ritmo es pausado e incluso cansino para dar paso a continuación a un mágico estribillo y una melodía insuperable.

Una de las características más marcadas a lo largo de la carrera de “Talking Heads” ha sido la gran complicidad vocal que ha existido entre sus componentes. En este disco rizarían el rizo en ese aspecto ya que nunca antes habían logrado una combinación tan impresionante a la hora de que la voz de Byrne fuera arropada por el coro de los otros tres miembros del grupo.

El broche de oro al álbum de la semana que nos visita hoy viene pues de la mano de una canción en la que esos coros suenan como nunca. Se trata de la canción más larga de todo el disco y que tiene una estructura similar a la de una pequeña suite, con varios cambios de timón musicalmente hablando y una parte final apabullante.

Me estoy refiriendo a “Television Man” una excelsa canción que comienza con un sencillo estilo pop pero que va variando según avanza para terminar rompiendo con sonido de bongos un acompañamiento coral repitiendo lo que Byrne va cantando y un espectacular remate con la sección de viento llenándolo todo. Musica grande, música de calidad.

Talking Heads se harían muy grandes a partir de este momento. Su carrera había sufrido un pequeño bajón en los últimos tiempos, pero gracias a “Little Creatures” iban a convertirse en una de las bandas más destacadas del pop-rock internacional de finales de los 80 y principios de los 90. Eso sí, después de esto harían buena música, pero nunca con la calidad que irradia este álbum. Éste fue sin duda su auténtico techo.

 

LISTA DE LOS AÑOS 80

Nos adentramos ahora en la mágica década de los 80. Para gustos colores, pero para los que somos de mi generación no hay otra década igual musicalmente hablando. Teníamos de todo y todo muy bueno. Así que vamos a escuchar un puñado de buenas canciones que estaban en la lista que se estrenaba el 29 de noviembre de 1987.

Lo mejor es empezar por el principio y por eso nos vamos a lo más alto de la lista, donde se encontraban aquel día un dúo que estaba logrando un rotundo éxito, The Communards, al frente del cual se encontraba el rey de la voz en falsete como era Jimmy Sommerville. Lo cierto es que con la canción que viene a continuación lo estaban “petando” ya que llevaban nada más y nada menos que ocho semanas en el número uno. Dos meses de liderazgo no está nada mal, creo yo.

En la segunda mitad de los años 80 se hizo bastante habitual que se hiceran mixes especiales de los éxitos que los artistas iban cosechando. El objetivo era comercial más que otra cosa ya que se trataba de recaudar más dinero, pero lo cierto es que estas mezclas de varias canciones solían tener un gran éxito en las discotecas. Por eso no es de extrañar que este “Multimix” de The Communards lograra la aceptación que obtuvo. Así que a disfrutar de tres de las canciones que estaban incluidas en su álbum de debut y que por separado ya habían logrado bastante éxito, eso sí debidamente remezcladas. A bailar pues con “Don’t Leave Me This Way”, “So Cold The Night” y “Disenchanted”.

Esta canción permanecería todavía cinco semanas más en el número uno haciendo un total de 13, mientras que en lista su presencia se alargaría hasta 53 largas semanas. Buenas cifras.

Dos serían las entradas que registraría la nueva lista del 29 de noviembre de 1987. La primera de ellas es una canción de uno de los grupos españoles más aclamados de la historia y uno de los temas más emblemáticos tanto de su carrera como del pop español. Sin embargo, sus números en el ranking graminolero no son demasiado espectaculares.

El grupo son los donostiarras Duncan Dhu y la canción la maravillosa “Esos Ojos Negros”, contenida en el disco que les consagraría como gran grupo español cuyo título es “Canciones”. Curiosamente en nuestra lista apenas estarían 16 semanas logrando como mejor posición el puesto 24. Quiero dejar bien claro que éstos son los resultados reales de computar las distintas listas que se iban publicando en España, no hay trampa ni cartón. Y aviso a navegantes, habrá muchas, muchísimas sorpresas con ausencias notables, notorias e incomprensibles así como éxitos que sorprenderán a muchos. Eso sí, siempre con buena música (o por lo menos casi siempre).

La otra entrada de la semana viene de la mano de uno de los grupos de rock más grandes de la historia que por aquella época andaban un tanto de capa caida por las continuas disputas existentes entre sus miembros, sobre todo entre dos de ellos. Se trata nada más y nada menos que de los míticos Pink Floyd.

Acababan de publicar su álbum “A Momentary Lapse of Reason” que tenía la particularidad de ser el primero en el que no formaba parte del grupo el que hasta ese momento había sido el líder de la banda, Roger Waters. Los mandos en ese instante le correspondían a David Gilmour que crearía una obra maravillosa de la que ya hablaré más detalladamente en un próximo número de “La Graminola”.

El primer sencillo de este disco sería “Learning to Fly”, con el que entrarían en lista este mes de noviembre de 1987 permaneciendo en ella durante 23 semanas y alcanzando como mejor posición la número 12. Una canción cuya letra es una metáfora de la situación en la que se encontraba el grupo en ese instante, estaban aprendiendo a volar solos, a volar sin Waters.

La música del año 1987 llega hoy hasta aquí, pero la semana que viene volverá con otras cuantas grandes canciones. Eso sí, seguid leyendo que la música continúa. Como decía Superratón, no se vayan todavía que aún hay más.

 

LISTA DE LOS AÑOS 90

El último día de noviembre del año 1997 era testigo del número uno de una de las bandas más grandes del momento pero con una canción llena de contrastes, ya que ocupaba el puesto más alto de la lista, algo no demasiado fácil de conseguir, pero no  era una de sus mejores composiciones ya que el grupo en cuestión no había estado demasiado inspirado con su recientemente publicado nuevo álbum.

U2 acababan de publicar su disco “Pop”, el cual había obtenido las peores críticas de su carrera, aunque en cuanto a ventas no estaba funcionando demasiado mal. Dentro de este disco se incluía “Staring at the Sun”, la canción que ocupaba el número uno de la lista del 30 de noviembre de 1997, un tema con unos arreglos en su mayoría acústicos y cuya letra habla de muchas de las vivencias personales del líder del grupo, Bono.

Esta canción permanecería en lista durante 44 semanas, 3 de las cuales ocuparía su número uno.

Ese día solamente habría una entrada en lista, una única novedad que vendría de la mano de uno de los grupos españoles que más había evolucionado en los últimos años convirtiéndose en una especie de grupo de culto para el público español, logrando una gran popularidad sobre todo en la persona de su voz cantante Antonio Carmona. Por supuesto que me estoy refiriendo a Ketama.

Tras la publicación dos años atras de su disco grabado en directo “De Aki a Ketama” se habían convertido en los reyes de lo que se había dado en denominar flamenco fusión. Aprovechando el tirón del tremendo éxito de este disco publicarían en 1997 “Konfusion” que aunque lograría unos resultados un tanto menores seguiría manteniéndoles en el candelero, siendo su canción más notable esta “Estatua de Sal” con la que entraron en lista el 30 de noviembre de 1997.

Su permanencia en lista llegaría hasta las 36 semanas alcanzando el pódium al lograr como mejor posición el puesto número 3.

 

LISTA DEL NUEVO MILENIO

Retrocedemos ahora solamente diez años, concretamente hasta el 25 de noviembre de 2007 para echarle un vistazo a lo que sucedió en la lista graminoleña de ese día. El número uno lo ocupaba una de las artistas latinas de mayor progresión, fama y éxito tanto por aquel entonces como en la actualidad y que ya era toda una veterana en esa posición al llevar ocupando el liderato desde hacía nada menos que 16 semanas, ahí es nada.

Se trata de Shakira que triunfaba a lo grande en aquella época con su álbum “Fijación Oral, vol. 1”. Dentro de ese disco se incluía una canción que en un principio no iba a ser publicada como sencillo pero dado que al público le encantaba cada vez que la colombiana la interpretaba en directo finalmente se convertiría en el quinto y último single de este álbum. Sus resultados certificarían que la decisión fue un grandísimo acierto.

La canción en cuestión no es otra que “Las de la Intuición”, una composición con ciertos toques electrónicos, las características inflexiones de voz de la artista y que cosecharía un grandísimo éxito tanto en Latinoamérica como en España. En nuestra lista ocuparía el puesto número uno durante 21 semanas, permaneciendo en lella durante 59, siendo ésta la canción de Shakira que más tiempo ha permanecido en nuestro ranking semanal.

Dos serían las novedades que presentaría la lista de la última semana de noviembre de 2007. Vamos con la primera que viene de la mano de una cantante irlandesa que iniciaba su carrera en solitario al margen del grupo que formaba con sus hermanos. Estoy hablando de Andrea Corr.

Tras haber cosechado un grandísimo éxito con sus hermanos en The Corrs y haber iniciado un claro retroceso con sus últimos trabajos, Andrea decidiría publicar su primer disco en solitario que llevaría el título de “Ten Feet High”. El sonido de esta ópera prima sería totalmente distinto al que había realizado con su grupo y lo cierto es que el éxito no sería demasiado llamativo.

El primer sencillo como solista llevaría el título de “Shame On You” y entraría en lista esa semana en el puesto 38, siendo ésta la única semana en la que permanecería en ella. Se trata de una canción que está dedicada a los niños que sufren la tragedia de las guerras en todo el mundo, lanzando el mensaje a los responsables de que deben avergonzarse de ellos mismos.

La carrera en solitario de Andrea Corr no ha sido demasiado brillante y éste su primer disco no obtendría unos resultados demasiado significativos … a excepción de España, lugar en el que lograría sus mejores ventas y mayor popularidad, aunque de una manera bastante efímera.

La otra entrada en la lista del 30 de noviembre de 2007 viene de la mano de un nuevo artista que se convirtió en una de las revelaciones musicales de ese año, con un inesperado éxito que no ha sido capaz de tan siquiera igualar. Se trata del cantante británico de origen libanés Mika.

Michael Holbrook Penniman, ese es su verdadero nombre, obtendría una tremenda popularidad con la publicación de su primer disco titulado “Life in Cartoon Motion”, en el que se incluyó el éxito mundial “Grace Kelly”. Pero eso fue unos meses antes de la fecha de la que nos estamos ocupando en el día de hoy, aunque gracias al descomunal éxito con su sencillo de debut lograría que su siguiente single también obtuviera muy buenos resultados.

Su voz en falsete es su característica más evidente, algo adquirido desde niño ya que perteneció a diversos coros infantiles y participó en algunos musicales antes de iniciar su carrera musical. El día 30 de noviembre de 2007 entraba en nuestra lista “Relax, Take it Easy” donde permanecería durante 26 semanas siendo su techo el puesto número 15.

Y hasta aquí llega hoy el repaso a las listas de éxitos de otras décadas. La próxima semana más música, esta vez correspondiente a la primera semana de diciembre de hace diez, veinte, treinta, cuarenta y cincuenta años. Pero no os desconoectéis que todavía os quedán dos páginas más.

 

TAMBIÉN ES MÚSICA

En esta sección le daremos un vistazo a canciones cuyo denominador común será la originalidad. Lo disparatado, lo étnico, lo bochornoso, lo divertido, lo impredecible, la música infantil y cualquier canción que se salga de lo habitual tendrá cabida en este apartado. Pero recordad que siempre hablamos de ese maravilloso regalo que es el sonido de la música.

Para empezar vamos con un grupo infantil y juvenil que para los que son de mi quinta se convertiría allá a principios de los años 70 en nuestro primer grupo de referencia. De niños la locura colectiva por “La Pandilla” sería una especie de referente para los grupos juveniles, las tan famosas boy-bands que vendrían posteriormente.

Este grupo formado por cinco chavales, dos chicas y tres chicas, serían un auténtico fenómeno de masas para los niños de mi generación. Todos teníamos sus posters, carpetas con sus imágenes, cromos y, por supuesto, sus discos. Pero si hay que quedarse con una canción ésa es sin duda “Capitán de Madera”.

Todos nos sabíamos de memoria la letra y la escuchábamos una y otra vez en la televisión, en la radio o en el tocadiscos. No nos cansábamos de ella. Años después, ya más mayorcito, me enteraría de que en realidad se trataba de un villancico que hablaba de un viejo capitán hecho de madera que viajaba hasta Belén para llevar sus regalos al niño Jesús. Y yo que pensaba que se trataba de un cuento de aventuras. En fin que ellos fueron el acontecimiento musical infantil más grande de nuestro país, por lo menos hasta la llegada de Enrique y Ana que algún día también pasarán por aquí.

Vamos ahora con música relacionada con el mundo del cine. Por esta sección será habitual también ver pasar a algunos actores que han hecho sus pinitos a la hora de cantar, unos con más suerte que otros. Para empezar vamos con uno de nuestros actores más reconocidos internacionalmente que en el año 1995 se atrevió incluso a cantar una ranchera, eso sí con una compañía de lujo.

Ese año se estrenó la película “Desperado”, segunda parte de la denominada “Trilogía del Mariachi”. Su protagonista sería Antonio Banderas acompañado de esa preciosidad llamada Salma Hayek. Pues bien, el tema central de la banda sonora llevaría el título de “Morena de Mi Corazón”, una ranchera interpretada por el mismísimo Banderas con bastante dignididad, todo hay que decirlo. También es justo mencionar que sus acompañantes son nada más y nada menos que Los Lobos, por lo que el resultado no podía ser malo.

Para cerrar la sección dedicada a la otra música vamos con un tema bastante reciente y que nos llega desde Noruega de una manera bastante curiosa. La televisión y el mundo de internet son los grandes responsables de que esta canción viera la luz y se hiciera muy popular en algunos lugares de Europa.

Un dúo de humoristas noruego que tiene un programa bastante popular en la televisión noruega y que atienden al nombre de Ylvis, decidieron en el año 2013 grabar un videoclip con una canción que sirviera para promocionar la nueva temporada de su espacio de entrevistas. Lo que no podían imaginarse es que esa composición iba a convertirse en la canción del verano en su país y trascender al resto de países europeos.

La canción de título “The Fox” y con un trepidante ritmo electrónico sería difundida por YouTube y la convertiría en viral, proporcionándoles un importante éxito musical. La letra pregunta lo que dice la zorra y ésta contesta con frases cada vez más disparatadas e incomprensibles. Una canción incomprensible para un éxito incomprensible.

La semana que viene os ofrecere tres nuevos temas que no encajan quizás con lo que puede considerarse música convencional pero que también tienen su hueco en este mundo, porque recordemos que no hay música mala sino diferente y que esto también es MÚSICA.

 

LA ÚLTIMA DE LA GRAMINOLA

Llegamos al final de nuestra revista de hoy. Y como broche final una página para no perderse en la que disfrutaremos de música en directo, de música de actualidad, de música para el recuerdo y de alguna sabrosa novedad. Es la última pero es igual de importante que el resto.

NOS HA DEJADO

 

 

Hace un mes nos dejaba uno de los artistas más decisivos en la historia del rock, el grandísimo Fats Domino.

 

 

 

Antoine Dominique Domino, conocido artísticamente como Fats Domino, fallecía el pasado 24 de octubre a los 89 años de edad. Con él se ha ido una de las figuras más emblemáticas e influyentes de la historia de la música ya que no en balde está considerado como el auténtico padre del rock & roll, habiendo sido fuente de inspiración de grandes y grandes artistas como los mismísimos Elvis Presley o John Lennon.

Gran parte de culpa de su éxito e influencia la ha tenido su arrolladora personalidad. En el año 2005 sufriría las consecuencias del huracan Katrina, negándose a ser evacuado. Su casa acabaría inundada y en un primer momento se le dio por desaparecido. Afortunadamente días después sería rescatado en helicóptero demostrando eso de que los viejos rockeros nunca mueren.

Su legado es amplio y espectacular pero para rendirle homenaje yo me quedaría con el clásico de entre sus clásicos. Esa obra maestra titulada “Ain’t That A Shame” que sería la culpable de que muchas de las figuras que hemos ido disfrutando en las últimas décadas se dedicaran a la música. Rock & Roll del bueno por los cuatro costados.

 

MEJOR EN DIRECTO

 

 

Peter Frampton, el genio y divo que es más recordado por su álbum grabado en directo que por sus maravillosos discos de estudio. Cosas de la música.

 

 

 

No cabe duda de que la música interpretada en directo sobre un escenario tiene una magia especial. Ese es el momento en el que el artista muestra toda su capacidad y virtuosismo y hace vibrar verdaderamente al público. Muchas son las ocasiones en las que una versión de una canción en directo consigue lo que no ha conseguido la original y el caso de la que viene a continuación es uno de los más evidentes.

“Show Me The Way” es un tema que fue incluido en su álbum de debut “Frampton” publicado en el año 1975 sin que tuviera un éxito demasiado evidente. Sin embargo, un año después sería una de las escogidas para la grabación de un álbum grabado en directo que llevaría el título de “Frampton Comes Alive”. Mano de santo, oye.

Esa versión en vivo se convertiría de inmedaito en un grandísimo éxito y en su canción más reconocida. En ella Frampton daría rienda suelta a ese efecto de sonido que se hizo tan característico y que lograba gracias a un artilugio llamado “talk box”. Se trata de una especie de altavoz que se controla con un pedal y que dispone de un tubo que llega a la boca del cantante y que filtra el sonido de la guitarra hasta parecer que ésta lo que hace es hablar. Muchas son las ocasiones en las que este efecto se ha utilizado en el mundo de la música pero sin duda alguna “Show Me The Way” es el momento más brillante.

 

EFEMÉRIDE

 

 

Joan Baptista Humet, un grandísimo cantautor que estuvo marcado por la desgracia y una desaparición demasiado prematura.

 

Un 30 de noviembre de 2008 moría a los 58 años de edad Joan Baptista Humet, uno de los cantautores españoles más destacados en la década de los 70 y los 80, aunque siempre estuvo eclipsado por otros gigantes como Serrat o Víctor Manuel.

Un cáncer de estómago se lo llevaría por delante después de una vida cargada de problemas de salud y un cierto aire depresivo. El momento culminante de su carrera llegaría en el año 1981 con esa preciosidad de canción que es “Clara”, en la que afronta esa gran lacra que es el mundo de la drogadicción. Sin duda alguna estos son los silbidos más conocidos de la música española.

 

NOVEDAD

 

 

Dos de los componentes de mi grupo favorito de siempre, Fleetwood Mac, acaban de publicar disco juntos y es una auténtica joya.

 

 

 

Lindsey Buckingham & Christine McVie acaban de publicar su primer disco como dúo, de título homónimo, en el que cuentan con la colaboración de otros dos de los componentes de su grupo de siempre, Mike Fleetwood y John McVie, por lo que su sonido no puede ser otra cosa que excelente.

El disco a buen seguro que no será el más vendido y que sus canciones no se escucharán en las radios convencionales, pero os aseguro que va a ser uno de los mejores discos de este año. Un sonido excepcional con el talento de siempre que nos deja canciones grandísimas como “In My World”, su primer sencillo. Muy recomendable, aunque he de reconocer que en esta oportunidad no soy nada objetivo.

Y esto es todo por hoy. Dentro de siete días no faltéis a vuestra cita con esta renovada “La Graminola”, vuestra revista favorita para leer y escuchar.

Hasta la próxima, graminoleños.

JUAN JOSÉ GOMARIZ